Asal Muasal Musik Reggae

Asal Muasal Musik Reggae

Asal Muasal Musik Reggae – Reggae merupakan suatu genre musik yang awalnya dikembangkan di Jamaika pada akhir era 60-an. Meskipun sering digunakan secara luas untuk menyebut hampir segala jenis musik Jamaika, pengertian reggae lebih tepatnya merujuk pada gaya musik khusus yang muncul mengikuti perkembangan ska dan rocksteady.

Musik reggae berbasis pada gaya ritmis yang bercirikan aksen pada off-beat atau sinkopasi, yang biasa disebut sebagai skank. Umumnya musik reggae memiliki tempo yang lebih lambat daripada ska maupun rocksteady. Umumnya dalam musik reggae ada aksentuasi pada ketukan kedua dan keempat pada setiap bar, dengan gitar rhythm juga memberi penekanan pada ketukan ketiga; atau menahan kord pada ketukan kedua sampai ketukan keempat dimainkan. Utamanya pada ketukan ketiga tersebut, selain tempo dan permainan bassnya yang kompleks yang membedakan reggae dari rocksteady, meskipun rocksteady memadukan pembaruan-pembaruan tersebut secara terpisah. joker388

Asal Muasal Musik Reggae

Pada tahun 1968 sering disebut sebagai tahun kelahiran musik reggae. Sesungguhnta tak ada kejadian khusus yang menjadi penanda awal muasalnya, kecuali peralihan selera musik masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady, yang sempat populer di kalangan muda pada paruh awal hingga pada akhir tahun 1960 an, pada irama musik baru yang bertempo lebih lambat : reggae. Boleh jadi hingar bingar dan tempo cepat Ska dan Rocksteady kurang mengena dengan kondisi sosial dan ekonomi di Jamaika yang sedang penuh tekanan.

Kata reggae berasal dari pengucapan dalam logat Afrika dari kata “ragged” (gerak kagok–seperti hentak badan pada orang yang menari dengan iringan musik ska atau reggae). Irama musik genre reggae sendiri dipengaruhi oleh elemen musik R&B yang lahir di New Orleans, Soul, Rock, ritmik Afro-Caribean (Calypso, Merengue, Rhumba) dan musik rakyat Jamaika yang disebut Mento, yang kaya dengan irama Afrika. Irama musik yang telah banyak dianggap menjadi pendahulu reggae adalah Ska dan Rocksteady, bentuk interpretasi musikal R&B yang berkembang di Jamaika yang sarat dengan pengaruh musik Afro-Amerika. Secara teknis dan musikal banyak eksplorasi yang dilakukan musisi Ska, diantaranya cara mengocok gitar secara terbalik (up-strokes) , memberi tekanan nada pada nada lemah (syncopated) dan ketukan drum multi-ritmik yang kompleks.

Teknik para musisi yang bernama Ska dan Rocsteady dalam memainkan alat musik, banyak ditiru oleh musisi reggae. Akan tetapi tempo musiknya jauh lebih lambat dengan dentum bas dan rhythm guitar lebih menonjol. Karakter vokal biasanya berat dengan pola lagu seperti pepujian (chant), yang dipengaruhi pula irama tetabuhan, cara menyanyi dan mistik dari Rastafari. Tempo musik yang lambat, pada saatnya mendukung penyampaian pesan melalui lirik lagu yang terkait dengan tradisi religi Rastafari dan permasalahan sosial politik humanistik dan universal.

Album yang berjudul “Catch A Fire” tahun 1972 yang diluncurkan Bob Marley and The Wailers dengan cepat melambungkan reggae hingga ke luar Jamaika. Ketenaran reggae di Amerika Serikat ditunjang pula oleh film The Harder They Come (1973) dan dimainkannya irama reggae oleh para pemusik kulit putih seperti Eric Clapton, Paul Simon, Lee ‘Scratch’ Perry dan UB40. Irama musik reggae pun kemudian mempengaruhi aliran-aliran musik pada dekade setelahnya, sebut saja varian reggae hip hop, reggae rock, blues, dan sebagainya.

Akar musikal reggae terkait erat dengan tanah yang melahirkannya: Jamaika. Saat ditemukan oleh Columbus pada abad ke-15, Jamaika adalah sebuah pulau yang dihuni oleh suku Indian Arawak. Nama Jamaika sendiri berasal dari kosa kata Arawak “xaymaca” yang berarti “pulau hutan dan air”. Kolonialisme Spanyol dan Inggris pada abad ke-16 memunahkan suku Arawak, yang kemudian digantikan oleh ribuan budak belian berkulit hitam dari daratan Afrika. Budak-budak tersebut dipekerjakan pada industri gula dan perkebunan yang bertebaran di sana. Sejarah kelam penindasan antar manusia pun dimulai dan berlangsung hingga lebih dari dua abad. Baru pada tahun 1838 praktek perbudakan dihapus, yang diikuti pula dengan melesunya perdagangan gula dunia.

» Read more
Sejarah Musik Timur Tengah dan Alat Musiknya

Sejarah Musik Timur Tengah dan Alat Musiknya

Sejarah Musik Timur Tengah dan Alat Musiknya – Musik Timur Tengah atau musik Padang Pasir yaitu jenis musik yang berkembang di kawasan Timur Tengah yaitu di Negara Arab dan sekitarnya, Kuwait, Mesir, Irak dll. Musik Timur Tengah yang paling menonjol adalah Qasidah lagu bernafaskan islam yang alur nadanya / melodinya berakar / berorientasi pada lagu timur tengah) Syair lagu qasidah meceritakan keagungan Allah, kebesaran Rasulnya, serta ajakan untuk beramal dan berjihad di Jalan Allah serta anjuran untuk menjalankan perintah Allah dan menjauhi larangannya.

Lirik musik Timur Tengah penuh dengan unsur religi, lagunya mendayu-dayu, cengkoknya terasa sekali. Begitulah kesan yang ada saat sepintas mendengar musik gambus yang identik dengan Timur Tengah. Tetapi apakah asal usul gambus benar-benar dari Timur Tengah atau Jazirah Arab? joker888

Sejarah Musik Timur Tengah dan Alat Musiknya

Tapi sebelum membahas lebih jauh tentang gambus, mari pahami dulu apa itu musik gambus. Secara mudah, gambus terdiri dua unsur, alat musik yang dipakai dan cengkok yang bernuansa Arab. Alat musik gambus berupa gitar yang punya bentuk seperti buah pir yang dibelah.

Memang, fenomena grup gambus Sabyan seperti membuka mata para penikmat lagu religi. Banyak yang tertarik untuk tahu lebih seluk beluk musik gambus. Jenis musik asal Timur Tengah ini sudah mulai marak diperdengarkan di tanah air sejak era 1900-an.

Sebelum Sabyan, di tanah air musik gambus sebenarnya sudah dikenal luas. Walaupun tarafnya relatif kecil, seperti orkes, qasidah, nasidaria, juga lainnya. Hadirnya Sabyan di ranah musik tanah air bisa jadi akan membuat musik gambus lebih diterima lagi di masa yang datang.

Ciri musik Timur Tengah:

a.  Alat musiknya menggunakan rebana dan gitar gambus

b.  Iramanya dinamis

c.  Syair lagunya merupakan pujian terhadap keagungan Allah, kebesaran Rasul, dan ajakan beramal serta berjihad di jalan Allah

d.  Menggunakan tangga nada tradisional Timur Tengah dalam skala nada diatonic dan mikrotonik.

Macam macam musik Timur tengah terbagi menjadi 3 macam yaitu : nyanyian religi, musik rakyat, dan nyanyian popular.

a.  Nyanyian Religi

Nyanyian nyanyian nya berisikan ayat suci Al-Qur’an

Perhatian utama nya adalah teks lagu

Pengiring yang biasa di gunakan adalah “rebana” dll

Kasidah merupakan suatu bentuk puisiyang terkenal dalam kesastraan arab klasik

Lagu-lagu kasidah rebana berdasarkan pada tangga nada tradisional timur tengah yang memilik skala diatonic dan juga mikrotonik seperti terdapa dalam alunan tangga nada al-bayat,al-rast,alsike,al-ajarn,al-rakriez,al-hijaz,dan al-saba

b.  Musik Rakyat

Musik negara Jazirah Arab yang kaya dengan permainan drum, menunjukkan hubungan nya yang luas dengan pedagang dari Afrika.

c.  Nyanyian Populer

Merupakan perpaduaan dari kedua ragam musik sebelumnya. Penyanyi berusaha mempertahankan tradisi, bahasa, dan gaya.

Instrumen Musik Timur Tengah :

Rebana

Rebana adalah alat musik yang berupa gendang satu sisi dengan badan tidak rendah sesuai dengan kemampuan genggaman tangan. Rebana adalah alat musik tradisional yang berasal dari daerah timur tengah dan dipakai untuk acara kesenian. Alat musik semakin meluas perkembangannya hingga ke Indonesia. Pada musik gambus, kasidah dan hadroh adalah jenis kesenian yang sering menggunakan rebana. Di Desa Kaliwadas, Kabupaten Brebes, Jawa Tengah, ribuan rebana dihasilkan dan dijual ke pasar domestik dan internasional.

Gitar Gambus

Gitar gambus merupakan alat musik kecapi Arab yang kepalanya berbentuk S,badanya lebih dalam dan lehernya lebih sempit. Gambus adalah alat musik yang dimainkan dengan cara dipetik seperti mandolin yang berasal dari Timur Tengah. Paling sedikit alat musik gambus dipasangi 3 senar sampai paling banyak 12 senar. Alat musik Gambus biasa dimainkan sambil diiringi gendang. Sebuah orkes menggunakan alat musik utama berupa gambus dinamakan orkes gambus atau disebut gambus saja.

Contoh lagu Timur Tengah: Magadir, Ya Habibi, Salamualaika.

Keunikan Musik Timur Tengah adalah Musiknya bersifat Religius untuk kebesaran Tuhan serta berisi nasehat dalam ajaran Islam.

» Read more
Sejarah Musik Melayu

Sejarah Musik Melayu

Sejarah Musik Melayu – Musik Melayu merupakan musik tradisional khas di Wilayah Pantai Timur Sumatera dan Semenanjung Malaysia, di mana didominasi permainan rebana, petikan gambus, pukulan gong, dan alunan serunai. Gaya tersebut dapat dijumpai di Riau, Palembang, Deli, Aceh, Singapura, hingga Malaysia.

Musik Melayu berasal dari Qasidah yang berasal sebagai kedatangan dan penyebaran Agama Islam di Nusantara pada tahun 635 – 1600 dari Arab, Gujarat dan Persia, sifatnya pembacaan syair dan kemudian dinyanyikan. Oleh karena itu, syair yang dipakai adalah semula dari Gurindam yang dinyanyikan, dan secara berangsur kemudian dipakai juga untuk mengiringi tarian. joker123

Sejarah Musik Melayu

Sejak dibuka Terusan Suez terjadi arus migrasi orang Arab dan Mesir masuk Hindia Belanda pada tahun 1870 hingga setelah tahun 1888, mereka membawa alat musik Gambus dan bermain Musik Arab. Pengaruh tersebut juga bercampur dengan musik tradisional dengan syair Gurindam dan alat musik tradisional lokal seperti

gong, serunai, dan sebagainya.

Sekitar pada tahun 1940 an lahir Musik Melayu Deli, tentu saja gaya permainan musik ini sudah jauh berbeda dengan asalnya sebagai Qasidah, karena perkembangan masa ini tidak hanya menyanyikan syair Gurindam, tetapi musik melayu sudah jauh berkembang sebagai musik hiburan nyanyian dan pengiring tarian khas Orang Melayu pesisir timur Sumatera dan Semenanjung Malaysia.

Dengan meningkatnya perkembangan teknologi elektronik sekitar setelah tahun 1950, maka mulai diperkenalkan pengeras suara, gitar elektri, bahkan perkembangan keyboard. Dan tak kalah penting adalah perkembangan industri rekaman sejak tahun 1950.

Ciri Khas Musik :

Lagu Melayu selalu dinyanyikan dengan mendayu-dayu. Musik melayu membuat para pendengar merasa terhibur dan menikmati setiap lagu yang dinyanyikan. Beberapa ciri lagu Melayu adalah:

Terdapat rentak irama yang meliuk (cengkok) dalam alunan musiknya. Akan tetapi terkadang ada yang hanya nyaris datar.

Syair syair dari lagu melayu baik yang bertemakan percintaan, persahabatan, maupun yang berhubungan dengan nilai-nilai sosial memiliki kalimat sanjak yang memiliki nilai kesusastraan.

Syai syair lagu melayu tidak cengeng dan membawa pesan moral yang baik.

Contoh-Contoh Instrumen Musik :

Musik merupakan salah satu hiburan bagi manusia. Musik membuat perasaan menjadi tenang dan damai. Dari zaman dulu musik sudah menjadi bagian dari kehidupan manusia. Tidak terkecuali di tanah Melayu Riau. Tanah Melayu merupakan salah satu daerah yang memiliki musik yang unik. Alat musik melayu digolongkan menjadi beberapa jenis yaitu:

Aerofons adalah alat musik tiup.

Cordofons adalah instrumen musik yang mempunyai senar yang dimainkan dengan cara dipetik.

Idiofons merupakan instrumen musik perkusi yang dimainkan dengan cara dipukul.

Membranofons, alat musik yang terbuat dari kulit atau membran yang membentang di atas instrumen untuk menghasilkan suara yang bila dipukul.

Pada budaya Melayu, alat musik digunakan untuk mengiringi tarian atau lagu-lagu tradisional Melayu. Berikut beberapa alat musik tradisional MelayuRiau:

1. Rebana Ubi

Alat musik ini sangat terkenal sejak zaman kerajaan Melayu Kuno. Rebana ubi sering digunakan saat upacara pernikahan.Selain itu Rebana ubi juga digunakan sebagai alat komunikasi sederhana pada zaman itu karena bunyinya yang cukup keras. Jumlah pukulan pada rebana ubi memiliki makna tersendiri yang telah dipahami oleh masyarakt saat itu.

2. Kompang

Kompang adalah salah satu alat musik Melayu yang paling populer saat ini, kompang biasa digunakan dalam berbagai acara-acara sosial seperti pawai hari kemerdekaan. Selain itu alat musik kompang juga digunakan untuk mengiringi lagu gambus. Kompang mempunyai kemiripan dengan rebana akan tetapi tanpa cakram logam gemerincing di sekelilingnya.

3. Sape

Sape adalah alat musik seruling tradisional masyarakat Melayu. Alat musik sape dibuat dengan bambu panjang yang dilubangi sehingga menghasilkan nada yang indah. Alat musik sape juga dapat dimainkan dengan cara ditiup. Sape dipakai untuk melengkapi musik tarian tradisional Melayu. Sape juga digunakan sebagai pelengkap musik pengiring dari lagu tradisional Melayu. Sampai sekarang alat musik sape masih sering digunakan. Salah satu kegunaan musik sape adalah untuk mengirinya musik dangdut (perkembangan dari musik Melayu).

Tokoh-Tokoh Musik Melayu :

1.     Husein Bawafie

2.     Muhammad Mashabi

3.     Amir Hamzah

4.     Said Effendi

» Read more
Sejarah Musik Blues

Sejarah Musik Blues

Sejarah Musik Blues – Musik Blues lahir dari etnis Afrika Amerika di Semenanjung Delta Mississipi di akhir abad 19, sekitar tahun 1890 ( ada juga yang menyebutnya sekitar tahun 1895 ). Musik Blues lahir dari penderitaan kehidupan para budak Afrika – Amerika, pekerja buruh tani di Amerika. Pada saat istirahat sore hari mereka melantunkan lagu-lagu sedih ( blues ) atas kondisi mereka, dengan lirik-lirik lagu yang menggambarkan  penderitaan sebagai budak yang tertindas. Pada awalnya blues dinyanyikan tanpa menggunakan alat musik, kemudian menggunakan alat petik gitar sebagai iringan lagu.Musisi dan pencipta blues, rata-rata dari kalangan kaum kulit hitam Amerika.

Salah satunya adalah yang bernama WC.Handy yang dikenal sebagai Bapak blues ( 1873-1958 ). Handy seorang musisi blues yang berpendidikan musik secara formal, dia seorang komposer juga seorang arranger ( peñata musik ). Dia merekam dan memainkan musik blues hampir seperti memainkan musik dalam symphoni, dengan band dan penyanyi. Komposisi musiknya menggabungkanunsur blues, ragtime dan jazz. Pernah berkolaborasi dengan kelompok musisi dari Kuba “ habanera “ yang beraliran ragtime.  Lagu yang berjudul “Aunt Hagar’s Children” dipublikasikan tahun 1914 dan “Saint Louis Blues” dipublikasikan 1921. daftar joker123

Sejarah Musik Blues

Blues berkembang dari pertunjukan informal menuju ke gedung pertunjukan formal ( teater ) dan nightclub, seperti Cotton club, jug joint dan bar-bar sepanjang Beale Street ( jalan Beale ), Memphis. Perusahaan perusahaan rekaman  mulai merekam musik blues saat itu, sepertiAmerican Records Corporation, Paramount Recods dan Oke Recods. Semakin tumbuhnya pabrik rekaman, blues semakin dikenal dan melahirkan banyak artis blues seperti Bo Carter, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Tampa Red dan Blind Blake.Lembar musik blues ( partitur ) yang di publikasikan pertama kali ialah karya Hart Wand yang berjudul “Dallas Blues” di tahun 1912, WC Handy “The Memphis Blues“ pada tahun yang sama. Rekaman pertama kalinya dilakukan oleh penyanyi Afrika Amerika, dengan lagu “Mamie Smith“ tahun 1920 merupakan rendition ( daur ulang )  dari karya Perry Bradford “Crazy Blues“.

Dokumentasi sejarah musik blues sangat minim, dikarenakan terjadinya rasialis dan diskriminasi di masarakat Amerika waktu itu, termasuk dilingkaran para akademisi, serta tingkat melek hurup kaum kulit hitam yang sangat rendah masa itu. Penulisan dokumentasi dari musik blues baru dimulai di Southern Texas dan Deep South sekitar awal abad 20 an.

Charles Peabody menyebutkan, penampilan musik blues di Clarksdale, Mississipi di southern Texas sekitar tahun 1901-1902, hal itu diperkuat oleh laporan dari Gate Thomas ( ke duanya menyatakan mendengar lagu yang sama ditampilkan pada event tersebut ). Observasi sejarah blues juga didapatkan dan mempertimbangkan dari informasi pihak pihak lainnya, seperti yang dikatakan oleh  Jelly Roll Morton yang menyatakan bahwa dia mendengar lagu blues pertama kalinya dimainkan di New Orleans tahun 1902, Ma Raineymendengar blues pertama kalinya di Missouri, WC Handy mendengar diTutwiler, Mississipi di tahun 1903.

Riset dilakukan lebih mendalam oleh Howard W. Odum ( sosiologis ), dia mempublikasikan antololgi lagu – lagu rakyat di kabupaten Lafayette, Mississipi dan Newton, Georgia antara tahun 1905 dan 1908. Rekaman non komersial musik blues dilakukan oleh Paul Oliver, “ proto blues “, dibuat oleh Howard W.Odum dia awal abad 20 an, untuk tujuan penelitian. Rekaman tersebut sekarang telah hilang. Rekaman yang sampai saat ini masih ada, yang dibuat di tahun 1924 oleh Lawrence Gellert ( kolektor musik, dan mendokumentasikan gaya blues tradisi protes kaum kulit hitam Amerika utara ). Rekaman-rekaman berikutnya dibuat oleh Robert W. Gordon, yang kemudian menjadi kepala arsip lagu-lagu rakyat Amerika di perpustakaan kongres, pengganti Gordon adalah John Lomax.

Bersama anaknya, Alan, tahun 1930 an Gordon membuat rekaman non komersial lagu-lagu blues, dengan berbagai variasi gaya permainan blues, seperti styleField Holler ( gaya mengexspresikan penderitaan perbudakan seperti dalam ritual spiritual, layaknya orang berteriak ) dan Ring Shouts ( ritual spiritual ini  biasa dilakukan dengan melingkar ). Gaya blues sebenarnya berhubungan dekat dengan musik religius yang biasa dilakukan komunitas musik spiritual Afro Amerika.

Catatan tentang musik blues era 1920 an juga disumbangkan oleh Lead Belly danHenry Thomas, keduanya membawakan gaya blues kuno. Style blues Field Holler maupun Ring Shouts lebih sering ditampilkan secara individu dalam pertunjukan musik blues. Style blues seperti tersebut biasanya dibawakan tanpa iringan dan tidak terpatron pada struktur musik tertentu. Biasanya juga tanpa harmoni, karena cenderung berteriak mengungkapkan isi hati dan penderitaan mereka, kaum budak. Gaya blues vokal tanpa pendamping instrument ini pada akhirnya berkembang menjadi blues yang diiringi peralatan musik. Mulai hanya sekedar tepukan, hentakan kaki, pukulan pada papan meja-kursi sampai menggunakan alat musik seperti saat ini. Tapi unsur khas  blues tetap konsisten, menyuarakan penderitaan, suara hati, keluhan , ketidak berdayaan, protes atas ketertindasan, ketidak adilan aparat – negara, dengan suara yang melengking dan meratap.

Tahun 1900 an,  gaya pertunjukan blues yang biasa bermain secara group sudah mulai menuju ke penampilan  individu. Walaupun saat ini pemain blues individu juga mempunyai band pengiring, tapi fokus pertunjukan sebenarnya ada pada pemain individu tersebut, biasanya memainkan alat musik gitar atau sebagai penyanyi. Gitar sangat dominan dalam permainan musik blues, disamping harmonika.

» Read more
Sejarah Music Country

Sejarah Music Country

Sejarah Music Country – Semua orang tahu bahwa musik country adalah salah satu genre musik yang paling dikenal di seluruh dunia terutama di Amerika Serikat. Musik country adalah campuran dari unsur-unsur musik amerika serikat bagian selatan, lebih tepatnya di daerah pegunungan appalacia. Musik country lahir dari lagu rakyat Amerika utara dengan menggunakan campuran aransemen musik Kelt dan musik Gospel.

Penyebaran musik ini dimulai pada abad ke 19, diawali oleh kelompok-kelompok imigran Amerika serikat yang berasal dari berbagai daerah di eropa seperti Irlandia, Britania, Jerman, Spanyol, dan Italia. Kelompok imigran sebagian besar tinggal di wilayah Texas, disana mereka menyatu dengan orang-orang mexico-amerika dan para penduduk asli Amerika serikat. http://162.214.145.83/

Sejarah Music Country

Di saat itu, Texas dikenal sebagai wilayah yang terkenal dengan padang rumputnya yang subur, sehingga banyak sekali penggembala ternak yang berdatangan ke Texas, hal itu pulalah yang kemudian membuat Texas terkenal sebagao wolayah Cowboy (cowboy adalah sebutan untuk para penggembala sapi yang memang banyak bermukim di wilayah Texas), maka jadilah musik ala cowboy banyak terdengar di wilayah ini.

rekaman Music Country pertama tercatat adalah oleh John Carson dengan permainan biola ala countrynya pada albumnya yang berhudul “Little Log Cabin in The Land” yang diproduksi oleh Okeh Records pada tahun 1923. Selanjutnya mulai banyak rekaman musik-musik country lainya seperti relaman musik Country oleh Columbia dengan albumnya yang berjudul “Old Familiar Tunes” pada tahun 1924.

Setelah zaman kejayaan dua album maka kemudian produksi rekaman musik Country berkembang dengan pesat, tercatat mulai tahun 1927, selama 17 tahun, Cartens sudah merekam lebih dari 300 lagu balada country lama dan juga lagu country tradisional, dan pada tahun 1930-an sampai tahun 1940-an, lagu-lagu ala cowboy mulai menghiasi dunia Hollywood.

Musik Country dan Perkembanganya

Sejarah musik country selalu di identikan dengan koboi musik ini lahir saat imigran-imigran datang ke Amerika Utara dan mentap di selatan pegunungan Appalachia. Para imigran tersebut membawa alat musik yang telah dikenal sejak lama oleh mereka. Misalnya seperti orang Irlandia membawa Fiddle (biola), orang Jerman membawa Dulcimer atau alat musik petik, orang Italia membawa Mandolin, orang Spanyol membawa gitar dan orang Afrika membawa banjo. Dari situ lah sejarah musik country dimulai oleh interaksi para musisi dari berbagai kebangsaan yang menghasilkan musik khas dari Amerika Utara. Dan diabad ke 19 kelompok musik ini akhirnya berpindah ke texas, mereka pun melanjutkan bermain musik disana.

Rekaman yang dianggap sebagai rekaman pertama di sejarah musik country adalah lagu “Sallie Gooden” dari pemain yang bernama Fiddle A.C. Eck Robertson yang dirilis pada tahun 1922 oleh Victory Records. Dari hal itu lah muncul para musisi blues yang menjadi awal dari perkembangan musik blues sperti Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin’ John Carson, Al Hopkins, Charlie Poole and the North Carolina Ramblers dan The Skillet Lickers.

Sejarah Musik Country tahun 1927

Pada tahun 1927 perkembangan sejarah musik country pun berkembang menjadi musik country modern dan ini berasal dari pengaruh Jimmie Rodgers dan Carter Family. Rodger mencampurkan unsur unsur hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, cowboy dan juga folk. Sebagian banyak lagu dari rodgers terjual lebih dari satu juta keping, termasuk lagu “Blue Yodel” dan ini menjadikan rodgers sebagai penyanyi utama di era awal musik country. Tidak ketinggalan juga dengan grup Carter Family yang selama 17 tahun berturut-turt sejak tahun 1927 merekam 300 lagu balada Old-time, lagu tradisional, lagu country, dan hyme gospel yang merupakan peninggalan budaya amerika serikat bagian tenggara dan menjadi sejarah musik country disana.

Sejarah Musik Country tahun 1930-1940-an

Pada tahun 1930-1940-an sejarah musik country berlanjut, lagu-lagu country sering direkam dan kemudian menjadi populer berkat di putar di beberapa film hollywood. Bob Wills ialah salah satu musisi country yang bermain di film hollywood. Bob Wills memainkan musik country yang sedikit dipadukan dengan musik jazz, dan dikenal dengan western swing. Spade Cooley dan Tex Williams juga memiliki band country populer yang bermain di dalam hollywood.

Sejarah Musik Country di Indonesia

Lalu bagaimana dengan sejarah musik country di indonesia? Di indonesia musik country muncul pada dekade 80-an. Musik country mempengaruhi musisi-musisi indonesia seperti Ebiet G Ade dan Iwan Fals dalam aransemen musik mereka. Walaupun di indonesia musik country kalah populer bila dibandingkan dengan musik pop ataupun rock, tapi ada salah satu musisi country yang populer karena sering membawakan musik country kontemporer, yaitu Tantowi Yahya. Tantowi sendiri mendirikan Country Music Club Of Indonesia pada januari 2003. Dan tantowi yahya pun menjadi pembawa acara televisi “Goin’ Country” yang ditayangkan oleh stasiun televisi ternama di indonesia.

Dan itulah tadi cerita tentang sejarah musik country, musik yang mungkin oleh anak muda bilang musik para kaum tua. Tapi jika dilihat dari sejarah musik country, musik ini sangat populer. Bahkan para musisi muda pun mungkin banyak yang memilih menjadi musisi country.

» Read more
Sejarah dan Alat Musik Oriental

Sejarah dan Alat Musik Oriental

Sejarah dan Alat Musik Oriental – Musik Oriental adalah musik yang lahir dan berkembang di kawasan Asia Timur seperti di Negara Jepang, Korea, Cina. Musik Oriental terkait dengan Belly Dancer. Dasarnya musik oriental berarti Musik dari Timur Tengah.Musik Oriental terkait dengan Belly Dancer. Hal ini jarang bahwa jenis musik tertentu memunculkan gambar yang sama dalam pikiran semua pendengar. Untuk telinga Barat, instrumentasi asing dan rasa melodi eksotis dari apa yang umumnya digambarkan sebagai Music Oriental memiliki satu asosiasi langsung The Dancer Belly.

Tujuan utama dari ini adalah bentuk musik kuno selalu memberikan mood dan ritme untuk menari – tapi jenis khas yang unik dan selalu menarik menari. Penari penari perut telah mendapat kasih karunia antusias dan pujian di seluruh dunia Barat dan mungkin memiliki dampak pada kedua masyarakat kita berlaku dengan yang ada pada sistem numerik Oriental.

 Musik China ada pada awal peradaban Cina dengan dokumen dan artefak memberikan bukti budaya  musik yang berkembang dengan baik sejak Dinasti Zhou (1122 SM – 256 SM). Pendiri legendaris musik dalam mitologi Cina adalah Ling Lun, yang membuat pipa bambu disetel ke suara  burung. Imperial Musik Biro, pertama kali didirikan pada Dinasti Qin (221-07 SM), sangat diperluas di bawah Kaisar Han Wu Di (140-87 SM). Dinasti selanjutnya, perkembangan musik Cina sangat dipengaruhi oleh musik asing, terutama Asia Tengah. Orang Eropa pertama yang mencapai Cina dengan alat musik adalah imam Jesuit Matteo Ricci yang mempresentasikan harpsichord ke pengadilan Lee kekaisaran tahun 1601. Tahun 1910-an dan 1920-an menimbulkan banyak bunga abadi dalam musik Barat. Macam macam musik China memiliki kombinasi pop dan musik klasik. Seperti di negara-negara modern, Cina memiliki berbagai jenis musik baru, sementara musik tua juga tetap hidup. Setelah Demonstrasi Tiananmen 1989, tempo cepat baru Northwest Angin (xibeifeng) gaya diluncurkan oleh rakyat untuk melawan pemerintah. Musik akan kemajuan menjadi batu Cina, yang tetap populer di tahun 1990. daftar joker123

Contoh Lagu Oriental :

lagu oriental identik dengan lagu jepang :

  • Fukai mori
  • hikari-e
  • fly away
  • faith
  • memories
  • Matsuri
  • silk road reimei
  • koi
  • sozo
  • Orochi

Alat Musik Oriental :

  • Ethru: Rebab barasal dari China, badannya menggunakan kulit ular sebagai membran, menggunakan 2 senar, yang digesek dengan penggesek terbuat dari ekor kuda.
  • Gaohu: Alat musik sejenis dengan Erhu, hanya dengan nada lebih tinggi.
  • Gehu – Alat musik yang digesek untuk nada rendah, seperti Cello.
  • Banhu – Rebab yang berasal dari China, dengan badan terbuat dari batok kelapa dengan papan kayu sebagai membrannya.
  • Liuqin – Alat musik yang dipetik kecil bentuknya seperti buah pir dengan 4 senar.
  • Yangqin – Alat musik Yanggin memiliki banyak senar, cara memainkannya dengan memukul dengan stik bambu sebagai pemukulnya.
  • Pipa – Alat musik pipa petik berbentuk buah pir dengan 4 atau 5 senar.
  • Ruan-  Merupakan alat musik petik berbentuk bulat dengan 4 senar.
  • Sanxian – Alat musik yang dipetik dengan badan terbuat dari kulit ular dan dengan leher panjang, memiliki 3 senar.
  • Guzheng – Kecapi yang memiliki 16 sampai 26 senar.
  • Konghou – Harpa China.
  • Dizi – Suling yang menggunakan membran getar.
  • Suona – Terompet China
  • Sheng – Alat musik yang menggunakan bilah logam dengan tabung-tabung bambu sebagai penghasil suara.
  • Xiao – Suling.
  • Paixiao – Pipa pen.
  • Paigu – Sebuah gendang yang terdiri dari satu set 4 atau lebih.
  • Dagu – Tambur besar.
  • Chazi – Simbal, cengceng.
  • Luo – Gong.
  • Muyu – Kecrek terbuat dari kayu.

Ciri – Ciri musik oriental :

  • Keunikannya terletak pada instrumennya (alat musik string petik/gesek)
  • Bertangga nada pentatonis (do re mi fa sol la)
  • Suara yang dimainka menghasilkan suasana yang ekspresi.
» Read more
Musik Klasik yang Kontroversial

Musik Klasik yang Kontroversial

Musik Klasik yang Kontroversial – Berikut ini beberapa karya musik klasik yang telah menyebabkan kerusuhan –baik karena alasan-alasan, tekstual estetika maupun politik– dalam beberapa abad terakhir.

Musik Klasik yang Kontroversial

1.St John Passion karya JS Bach (1724)

Kita tidak akan benar benar membayangkan bapak musik klasik ini sebagai tukang intrik, meskipun dibuktikan dalam biografi yang luar biasa oleh John Eliot Gardiner pada tahun 2014, kita juga tidak akan menganggapnya sebagai orang kudus hanya karena dia telah menuliskan musik yang begitu sublim.

Tetapi yang dilakukannya terhadap Gospel of St John, sebuah fondasi bagi karya besar musk klasik, menyisakan hal tidak mengenakkan bagi sebagian orang.

Pada tahun 1995, pecah aksi unjuk rasa mahasiswa di Swarthmore College di Philadelphia, setelah para anggota paduan suara menolak untuk menyanyikan apa yang mereka anggap sebagai kata-kata anti Semitik.

Gospel yang dipermasalahkan tersebut mengacu pada musuh-musuh Yesus sebagai “Yahudi, Yahudi, Yahudi,” yang diulang-ulang sebanyak 70 kali dalam pertunjukan 110 menit itu.

Pada tahun 2000, pada peringatan kematian sang komposer ke 250 tahun, terjadi unjuk rasa menolak pertunjukan Passion di Oregon Beach Festival, ditandai pula dengan seorang rabbi yang menghalang-halangi acara dan yang lainnya mengundurkan diri dari panitia perencanaan festival.

Kritik-kritik bergeser ke perdebatan menurut studi dari Michael Marissen, “Lutheranism, Anti-Judaism and Bach’s St John Passion” dengan cermat menilik cara Bach menanganiteks gospel yang menantang itu.

Meskipun demikian banyak komentator yang merujuk pada pandangan ahli Bach terkemuka, Robert L Marshall, bahwa St John Passion “memberi suara bagi perasaan-perasaan paling luhur dari jiwa manusia tak diperlukan permintaan maaf baik maha karya agung itu maupun penciptanya yang tak tertandingkan itu.”

2. Simfoni No 3: ‘Eroica’, judul baru yang menggantikan ‘Bonaparte’ karya Ludwig van Beethoven (1804)

Kisah di belakang persembahan simfoni ketiga Beethoven adalah suatu kisah legendaris dalam musik.

Sebagaimana dituliskan penyiar BBC Tom Service: “Bayangkan jika tak ada kejadian yang turut terlibat, dan Beethoven tetap dalam rencana awal, dan simfoni ketiganya disebut ‘Bonaparte’.

Bayangkan berbagai interpretasi dan analisis yang bisa mengarah pada upaya yang menderetkan karya itu antara proyek-proyek Napoleonik dan gagasan humanisnya.

‘Napoleonic’ tentunya menjelaskan bagaimana Beethoven menempatkan karyanya -dia bahkan telah merancang program tentang kehidupan Bonaparte dalam pergeakan-pergerakan simfoni itu. Hingga tiba suatu saat di tahun 1804 ketika dia diberitahu bahwa Napoleon telah mengangkat dirinya sebagai Kaisar.

Persembahan awal bagi Bonaparte pun ditanggalkan; Beethoven mengumumkan bahwa Napoleon adalah seorang “tiran”, yang “akan menganggap dirinya lebih unggul dari semua orang lain,” dan mengganti judul simfoninya menjadi “Eroica”.

Simfoni itu juga kontroversial secara musikal, menyebabkan penggemar berat Beethoven, Hector Berlioz pada satu titik menyatakan “jika itu benar-benar yang diinginkan Beethoven… harus diakui bahwa hal ini merupakan suatu hal yang absurd.” joker123 deposit pulsa

Absurd atau sebaliknya, Eroica muncul sebagai salah satu monumen budaya terpenting sepanjang masa.

3. Parade by Erik Satie (1917)

“Tuan dan teman-teman tercinta – kalian bukan sekadar dungu, tetapi seorang dungu tanpa musik.”

Begitulah komentar dari Erik Satie terhadap kritik yang dituturkan oleh Jean Poueigh, yang telah memasukan musiknya dalam Parade, sebuah karya 5 menit yang ditulis untuk Diaghilev’s Ballet Russes, yang juga meneyertakan imajinasi iconoclastic modern Jean Cocteau dan Pablo Picasso.

Poueigh kemudian menggugat Satie dalam satu pertarungan pengadilan yang getir dan menang.

Dikenal sebagai komposer nyleneh dan nyentrik, Satie menggunakan efek suara yang dianggap radikal waktu itu seperti suara ketikan mesin tulis, dentingan botol susu, suara tembakan, terompet kabut dan sirine.

Avant garde? Tentu saja, tetapi penonton dalam pertunjukan erdana di Paris pada 18 Mei 1917 sepakat dengan Poueigh; mereka menyoraki, mencibir, dan bahkan melemparkan buah jeruk pada orkestra itu.

» Read more
Musik Jazz dan Perkembangannya

Musik Jazz dan Perkembangannya

Musik Jazz dan Perkembangannya – Apa yang ada di pikiran kamu tentang musik jazz? Musik yang rumit atau sebuah gabungan instrumen alat musik yang nggak umum seperti terompet, piano, dan gitar? Menurut pengertian dari Concise Oxford English Dictionary Revised Edition 2006, jazz adalah sebuah jenis musik yang berasal dari orang Amerika berkulit hitam dengan karakter yang menonjolkan improvisasi, sinkopasi, ritem, dan diiringi dengan menggunakan instrumen khusus.

Dari hal tersebut apakah kamu sudah mempunyai bayangan apa itu sebenarnya musik jazz? Jika masih belum paham, Whitney Ballett menjelaskan bahwa jazz adalah sebuah musik yang sangat personal (seperti puisi dan seni), yang mirip seperti blues, vokal yang unik, suara instrumental, dan ditambah dengan improvisasi jenius yang nggak biasa. Whitney Ballett memang terlalu hiperbola, tetapi jika dapat diambil kesimpulan, jazz merupakan sebuah kesempurnaan dari sebuah musik.

Musik Jazz dan Perkembangannya

Ketika jazz mulai dikenal di Amerika Serikat sekitar awal 1900-an, aliran musik jazz sendiri mulai berkembang sangat pesat. Pada tahun 1890, munculnya genre Ragtime, sebuah aliran musik jazz yang sedikit nge-beat. Kemudian di awal tahun 1900, muncul Dixieland yang merupakan perwujudan full band pertama dalam musik jazz. Dixieland ini lebih menonjolkan alat musik kuningan, banjo, dan juga klarinet. Dari Dixieland juga, jazz dikenal sebagai aliran musik yang membutuhkan banyak orang yang memainkannya.

Lalu, bagaimana sebuah musik bisa dinamakan jazz? Spinditty.com menjelaskan bahwa musik dapat dikatakan sebagai musik jazz ketika terdapat harmoni, ritme, dan melodi yang berirama. Tidak hanya sampai di situ, musisi bisa menambahkan musik swing dan juga improvisasi. Chris McGregor menulis artikel tahun 1964 berjudul The Classic. McGregor mengatakan bahwa swing adalah salah satu elemen penting dari musik jazz. Selain swing, faktor improvisasi juga digaris bawahi oleh McGregor. Chris McGregor mengatakan bahwa musik jazz adalah sebuah seni yang dibuat secara spontan.

Secara garis besar, jazz adalah musik yang di dalamnya terdapat sebuah ritme yang memiliki harmoni, improvisasi, dan dimainkan menggunakan alat musik tertentu. Bagaimana, apakah sampai di sini kamu sudah mengerti dan bisa membedakan apa itu musik jazz? Setelah kamu berhasil mengerti apa itu musik jazz dan ciri-cirinya, sekarang akan dibahas apa saja sih genre dari musik jazz itu.

 Aliran Musik Jazz

Dixieland

Salah satu aliran musik jazz yang sangat berpengaruh adalah Dixieland. Pertama kali muncul di tahun 1917, ketika itu di New Orleans (tempat jazz pertama kali muncul di dunia) terdapat band bernama The Original Dixieland Jass Band. Mereka membuat terobosan baru, yaitu menggabungkan genre yang sedang hits saat itu, Ragtime dan Sicilian Music. Ciri-ciri dari Dixieland adalah musisinya menggunakan alat musik seperti trumpet, trombone, klarinet, guitar, banjo, piano, dan bass. Setelah Dixieland terkenal di New Orleans, hampir seluruh Amerika Serikat muncul band dengan genre sama.

Setelah era perang dunia selesai, sang legenda Louis Armstrong mengangkat kembali musik Dixieland setelah membuat sebuah Louis Armstrong’s All-Stars. Sampai saat ini, Dixieland masih terus dihormati sebagai genre jazz paling terkenal. Di New Orleans, setiap tahun diadakan New Orleans Jazz & Heritage Festival yang masih menampilkan musisi ber-genre Dixieland. joker123

Swing

Ketika jazz dikenal sebagai jenis musik yang mempersatukan orang kulit hitam di Amerika Serikat dengan iramanya yang agak cepat, maka swing menjadi anti-thesis dari musik jazz tersebut. Swing pertama kali muncul pada tahun 1923, ketika itu Fletcher Henderson Orchestra memainkan sebuah irama ragtime dengan agak halus dan lambat. Setelah itu mereka bekerja sama dengan legenda seperti Coleman Hawkins, Benny Carter, dan Buster Bailey yang kemudian dikenal sebagai swing era instrumental styles.

Pada tahun 1927, Louis Armstrong dengan pianis Earl Hines juga sempat menggunakan musik swing. Setelah itu pada tahun 1940 an, muncul Swing Era dimana hampir semua musisi jazz ini bermain aliran swing. Setelah era swing, muncullah aliran Bebop.

Bebop

Beberapa musisi musik swing ini kemudian mengembangkan aliran baru yang dinamakan Bepop. Tetap menonjolkan klarinet dan trompet, musik Bepop ini merupakan edisi cepat dari swing. Duke Ellington Orchestra dan Jimmie Lunceford Orchestra memperkenalkan bagaimana harmoni musik jazz yang cepat dan sangat asyik. Kemudian pada tahun 1940-an, Jay McShann Orchestra mendobrak dunia dengan permainan sempurna Dizzy Gillespie dan Roy Eldridge, duet pemain trompet terbaik Amerika Serikat.

Sampai sekarang musik Bebop menjadi salah satu aliran yang masih cukup digemari. Beberapa cabang dari Bepop seperti Hard Bop, Neo Bop, dan Post-Bob sempat menghiasi para musisi modern tahun 1980-an sampai tahun 1990-an.

» Read more