Raja dan Ratu Dangdut Indonesia

Raja dan Ratu Dangdut Indonesia

Raja dan Ratu Dangdut Indonesia – Meskipun secara luas dikenal sebagai genre pop Indonesia, dangdut sebenarnya sama eklektiknya dengan objek budaya lainnya dari nusantara. Dangdut pertama kali berasal dari qasida, suatu bentuk puisi dari semenanjung Arab, sebagian besar menyampaikan pesan dan pujian agama. Qasida pertama kali diperkenalkan di Indonesia kuno selama abad ke-7.

Kemudian pada abad ke-19, lebih banyak pedagang dan imigran dari negara-negara Arab datang dan membawa gambus, alat kecapi dari Yaman yang kemudian menjadi populer dan penting dalam musik dangdut. premiumbola

Sepanjang sejarah, dangdut berinteraksi dengan gelombang pengaruh budaya di kepulauan Indonesia, dari kebangkitan musik Melayu Deli dari Sumatra pada tahun 1940, hingga hype musik Amerika Selatan pada tahun 1950-an, kegemaran Bollywood, dan akhirnya kegemaran kontemporer Pengaruh Barat pada tahun 1970-an. Bahkan sekarang, dangdut masih berkembang seiring dengan musik lokal yang semakin populer.

Setiap episode yang berkontribusi pada pembentukan dangdut memiliki warisannya sendiri. Harmonisasi dangdut, misalnya, masih mencerminkan qasida Arab kuno, sementara pengaruh dari India membawa tabla drum ke dalam campuran, seperti beberapa dekade kemudian ketika pengaruh Barat memperkenalkan gitar listrik atau bahkan saksofon ke dalam tahap dangdut.

Rhoma Irama

Raja dan Ratu Dangdut Indonesia

Mungkin pertama kali genre unik ini diidentifikasi sebagai ‘dangdut’ yang khas pada 1960-an. Dangdut adalah onomatopoeia dari suara tabla perkusi India, karena ‘dang’ dan ‘dut’ ketika dipukul. Selama periode waktu itu, Rhoma Irama muncul sebagai tokoh terdepan untuk dangdut, dengan lagu-lagu baru, gaya canggih, dan kadang-kadang, pesan agama atau moral.

Bahkan di Indonesia, genre ini sering bercampur dengan instrumen tradisional dan aransemen musik, menciptakan beragam variasi, termasuk campursari yang populer, yang merupakan perpaduan antara dangdut dan gamelan.

Dangdut sebagai budaya pop

Ketika dangdut mengambil lebih banyak pengaruh dari lintas budaya dan lokalitas, ia bergeser dan berubah. Selama awal 1980-an, ketika radio dan televisi membawakan musik Barat dengan semua perawakannya, dangdut dipandang sebagai penangkal budaya ‘tidak layak secara moral’ yang digambarkan oleh lagu-lagu Barat dan produk budaya lainnya yang tiba-tiba dapat diakses.

Dangdut menjadi lambang budaya musik Indonesia, dijuluki dan diiklankan sebagai musik tradisional, dan karenanya lebih baik dan lebih cocok daripada pengaruh lain dari luar. Tetapi seiring berjalannya waktu, dangdut menjadi semakin terkait dengan kelas bawah, karena kelompok yang lebih terdidik menyatu dengan musik barat.

Selain itu, kritik mulai muncul pada bagaimana genre ini mulai menurun, dan menampilkan kualitas yang rendah. Ini adalah gagasan yang membentuk lingkaran menarik lebih banyak orang dari kelas ekonomi dan pendidikan yang lebih rendah, kemudian mendorong kualitas hiburan semakin jauh ke bawah, yang lebih menarik bagi kelas bawah, dan seterusnya.

Saat ini, budaya dangdut dapat dengan mudah digambarkan dengan penyanyi wanita yang menarik secara seksual, aksi panggung sensasional dan sering sensual, dan lirik berkualitas rendah, lebih sering daripada tidak menangis atau mengutuk tentang cinta yang hilang, tidak begitu banyak untuk pesan agama dan pujian ilahi.

Untungnya belakangan ini, penggemar musik yang lebih muda cukup berpikiran terbuka untuk menghargai dangdut sebagaimana adanya, terlepas dari bau stereotip dan asosiasi dengan rasa yang lebih rendah atau pendidikan yang lebih rendah. Lagu-lagu dangdut segar sedang diproduksi lebih berselera, karena genre ini perlahan diangkat untuk audiens yang lebih luas untuk menikmati ekspresi musik yang unik dari Indonesia.

Bentuk musik pop Indonesia yang energetik, didorong oleh perkusi, dan paling populer identik dengan gambar penyanyi wanita berpakaian minim yang menggoyang pinggul mereka di atas panggung, menarik fandom dan opprobrium yang setara dari publik Indonesia. Tetapi apakah ini selalu terjadi?

Pada awalnya, genre ini adalah sepupu dekat musik Melayu dan India. Dangdut dikatakan dirintis oleh Muhammad Mashabi dan orkestra Melayu tradisionalnya Kelana Ria pada 1950-an.

Ellya, salah satu penyanyi Indonesia yang paling terkenal pada 1950-an dan 1960-an, menyanyikan lagu-lagu yang sangat dipengaruhi oleh musik India, termasuk hit terbesarnya, “Boneka dari India”.

Dia juga biasa berpakaian seperti wanita India di atas panggung dan menampilkan tarian gaya India agar sesuai dengan lagu-lagunya.

Raja Dangdut

Pada awal 1970-an, kebangkitan kediktatoran militer Soeharto “Orde Baru” Soeharto disuarakan oleh Rhoma Irama muda, yang kemudian dikenal sebagai “Raja Dangdut” atau “Satria Bergitar” (Guitar Warrior), dan band-nya Soneta (Soneta).

Andrew Weintraub, Profesor musik di University of Pittsburgh, menulis dalam bukunya, “Dangdut Stories: A Social and Musical History of the Music Popular Indonesia,” yang diterbitkan pada 2010, bahwa Rhoma dan anggota Soneta lainnya dengan sengaja berpakaian seperti orang-orang Barat yang keras musisi rock, dengan “rambut panjang, rambut wajah, celana ketat, kerah kemeja terbuka, dan sepatu platform.”

Tetapi kemudian anggota band melanjutkan ziarah haji ke Mekah, dan mereka kembali berubah.

Lagu-lagu Rhoma menjadi ceramah berulang tentang hidup jujur ​​daripada menjalani kehidupan yang baik. Contoh terbaik adalah mega hit “Begadang” (Stay Up All Night) dan “Mirasantika” (bahasa gaul untuk “alkohol dan narkoba”).

Pada yang pertama, Raja Dangdut memarahi anak-anak karena menarik semua orang yang membuat mereka “anemia” dan “sakit-sakitan.” Yang terakhir adalah sumpah Rhoma untuk tidak pernah menyentuh alkohol (“miras”) dan obat-obatan (“tika”) lagi.

Rhoma juga menjadi bintang film utama di tahun 1970-an dan 1980-an dan, ya, ia selalu digambarkan sebagai orang baik.

“Dalam konser, dia menunjukkan dirinya sebagai seorang pemimpin, menenangkan kerumunan yang penuh dendam, berkhotbah kepada mereka. Dalam film, dia bermain dengan kerja keras, karakter yang sukses. Ketika layar alter egonya memberontak, itu selalu melawan pengganggu desa atau produser musik yang busuk,” Kata Weintraub.

Itu dalam politik bahwa Guitar Warrior mempertahankan sedikit dari garis pemberontakan yang sebenarnya. Dia memilih untuk mendukung Partai Persatuan Pembangunan (PPP) daripada Partai Golkar Suharto.

Dalam konteks politik “wayang” Orde Baru, langkah ini dipandang sebagai simbol pemberontakan yang pasti.

Di era “Reformasi” paska-98, Rhoma menjadi lebih konservatif. Dia mengutuk “goyang ngebor” (“tarian bor”) Inul Daratista yang erotis pada tahun 2003, bergabung dengan paduan suara ulama Majelis Ulama Indonesia (MUI) dan kelompok Islam radikal seperti Front Pembela Islam (FPI).

Dia bahkan membentuk partai politiknya yang berpikiran Islam yang disebut Partai Islam Damai dan Aman (Idaman) pada 2015.

Gelombang Baru Dangdut

Gelombang baru superstar dangdut pria tidak benar-benar berbagi maskulinitas “heroik” dan kepedulian Rhoma.

Thomas Djorghi, yang dipengaruhi Bollywood “Sembako Cinta” menjadi hit semalam, dikenal karena lagu-lagu cinta yang menggoda, tarian energik dan gaya flamboyan, sering muncul dengan kemeja terbuka tanpa kancing yang menunjukkan dada yang dicukur rapi, seolah-olah menyarankan sensualitas itu bukan hanya untuk penyanyi wanita.

Pengganti Thomas adalah Saipul Jamil, yang terkenal dengan boyband dangdut G4UL pada tahun 2003.

Baik Thomas maupun Saipul sama sekali berbeda dengan penyanyi-penyanyi yang lebih tua dan lebih terkendali seperti Mansyur S. dan Meggy Z., yang lagu-lagunya kebanyakan mellow, balada dangdut menjadi preseden atas citra publik mereka.

Bagi sebagian yang lain, gambar adalah segalanya. Alam, saudara laki-laki bintang dangdut perempuan Vety Vera, secara terang-terangan menyesuaikan pakaian dan gerakan tarian Michael Jackson.

Untungnya, fusi dangdut-rock-nya (“rockdut”) dan auman rockstar yang serak membuatnya terpisah dari teman-temannya.

Alam hanya menghasilkan segelintir hit, yang paling terkenal adalah “Embah Dukun” (Dukun), “Sabu” (plesetan pada kristal met dan bubur sarapan) dan “Tuyul” (makhluk gaib dalam bentuk anak kecil).

Dia juga memiliki sisi pemberontak, sering menggunakan lirik gothic-lite-nya kepada para politisi korup.

Ratu Dangdut

Pengganti langsung Ellya Khadam adalah Elvy Sukaesih dan Camelia Malik. Elvy memulai karirnya pada tahun 1964 sebagai penyanyi di beberapa band dangdut sebelum menjadi solo pada tahun 1970-an.

Weintraub mengatakan kekuatan bintang Elvy adalah kemampuannya untuk berhubungan dengan penggemar wanita melalui lagu-lagu cinta yang canggung dan pertunjukan live seksi.

Suara “menyihir” Elvy dan ayunan erotis di atas panggung sering menyebabkan kerusuhan di kerumunan, memberikan kontribusi pada citra penyanyi dangdut perempuan sebagai “danGerous dan membutuhkan kontrol, “menurut Weintraub.

Dia mengatakan pertunjukan panggung Elvy menjadi lebih seksual di akhir 1980-an, seperti yang dapat dilihat dalam video musik “Gula-Gula” (permainan kata-kata “permen” dan “nyonya”), meskipun Weintraub menyebut ini “lagu yang merayakan wanita agensi dan seksualitas. “

Tidak semua penyanyi dangdut wanita mengandalkan gambar seksual untuk membuat nama mereka. Camelia Malik, misalnya, memilih untuk memasukkan unsur-unsur tradisional yang tenang dalam musiknya dan di atas panggung.

“Dalam pertunjukan live selama akhir 1970-an, [Camelia] mempopulerkan gaya tari Sunda modern yang disebut jaipongan, Tariannya yang ‘dipelajari’ sebenarnya menandakan ‘kelas,’” kata Weintraub.

Pengganti Camelia pada 1980-an dan 1990-an penyanyi seperti Ikke Nurjanah, Iis Dahlia dan Cici Piramida juga menempatkan vokal di depan citra pribadi yang provokatif.

Menurut Weintraub, persona mereka yang lebih mewah dan glamor dan lebih sering muncul di TV mewakili “bentuk dangdut yang ditingkatkan” untuk “menarik khalayak kelas menengah dan atas.”

Ratu dangdut modern Inul Daratista, terkenal karena ‘goyang ngebor’ (‘tarian bor’).

Raja dan Ratu Dangdut Indonesia

Pada tahun 2003, Inul Daratista merilis album debutnya “Goyang Inul” yang menampilkan single dengan nama yang sama, dan memperkenalkan gerakan tarian provokatif baru semua pinggul dan pantat yang berputar-putar disebut “goyang ngebor”.

Inul segera menjadi ratu dari dangdut modern, tetapi pada saat yang sama ia menerima banyak reaksi keras dari Muslim konservatif yang menganggap goyang ngebor sebagai pornografi.

Raja dangdut Rhoma Irama yang pudar mengeluarkan “fatwa”nya sendiri yang melarang Inul dari layar TV Indonesia dan secara pribadi terlibat dalam penyusunan undang-undang anti-pornografi dan “porno-action” baru untuk mencegah gambar-gambar cabul dari ditampilkan di TV atau di mana saja di mata publik.

Majelis Ulama Indonesia mengikutinya, mengeluarkan fatwa nyata yang menyatakan gerakan tarian Inul sebagai “cabul.”

Tetapi penyanyi yang diperangi itu melawan dan memenangkan banyak dukungan dari sesama artis dan kelompok wanita untuk keberaniannya dalam membela kebebasan berekspresi.

“Berbeda dengan penyanyi penyanyi dangdut tahun 1990-an yang pemalu, pendengkur, glamor, Inul menampilkan dirinya sebagai wanita yang kuat, gigih dan, seksual,” kata Weintraub.

Keberhasilan Inul dalam melawan penentangnya mengilhami lebih banyak penyanyi dangdut wanita untuk membuat tanda tangan mereka “goyang,” termasuk “goyang ngecor” Uut Permatasari, “goyang gergaji” Dewi Perssik dan “Goyang itik” karya Zaskia Shinta.

Para hakim masih tidak yakin apakah penyanyi ini hanya menegaskan kembali ketergantungan dangdut pada citra seksualnya sendiri atau jika mereka membantu membawa obor untuk pembebasan perempuan di Indonesia.

Julia Perez, penyanyi “Belah Duren” yang meninggal tahun lalu, menimbulkan sensasi pada 2008 ketika dia membagikan kondom untuk setiap salinan album pertamanya, “Kamasutra . “

Seperti dilansir Okezone, Julia mengatakan dia memberikan setidaknya 150.000 kondom untuk “membantu pemerintah memerangi AIDS.”

Salah satunya adalah Ayu Ting Ting, yang membuat terobosan pada tahun 2011 dengan “Alamat Palsu” dan citra publik yang imut dan polos yang ia akui sangat dipengaruhi oleh penyanyi K-Pop.

Dalam beberapa tahun terakhir, dua bintang terbesar di dangdut, Nella Kharisma dan Via Vallen, juga telah bertukar kostum Inul Daratista, Dewi Perssik dan Julia Perez yang nyaris tidak ada untuk pakaian sensual.

Bintang-bintang Dangdut bolak-balik dari seksi ke imut, dari Bang Haji yang saleh (salah satu nama panggilan Rhoma Irama setelah ia melakukan ziarah ke Mekah) sampai dengan Thomas Djorghi yang mencolok.

Satu hal yang dapat dipelajari adalah bahwa dangdut adalah industri yang tidak dapat diprediksi yang tidak pernah berhenti berevolusi.

» Read more
10 Instrumen Musik Tradisional Cina

10 Instrumen Musik Tradisional Cina

10 Instrumen Musik Tradisional Cina – Musik tradisional Cina terkenal akan kualitasnya yang terdengar menyedihkan dan membuat terngiang di kepala. Instrumen yang digunakan untuk mengekspresikan suara ini sangat berbeda dari instrument barat, dalam teknik, kualitas material dan suara, bahwa musik Cina tetap menjadi sumber daya tarik bagi pecinta musik. Berikut sepuluh instrumen klasik Tiongkok yang layak untuk didengarkan dan bahkan mungkin dipelajari.

Dàgǔ (大鼓)

Merupakan bagian yang tidak dapat dipisahkan dari setiap komposisi musik Cina, ‘dàgǔ’ adalah istilah umum yang digunakan untuk menunjukkan Chinese Bass Drum, yang datang dalam dua jenis yaitu huapenggu (drum berbentuk pot bunga), dan datanggu (drum berbasis luas). Ditempatkan dalam kategori instrumen ‘kulit’ (革) di bawah kategorisasi instrumen Klasik Tiongkok, drum memiliki tubuh kayu, dengan permukaan kulit sapi terbentang di bagian atas dan bagian bawah drum. Permukaan itu sendiri dapat diidentifikasi oleh inti cincinnya, menengah dan luar, di mana cincin menengah dianggap sebagai jantung drum; ketika dipukul, perantara cincin ini menghasilkan suara rendah tetapi nyaring, berlawanan dengan suara yang lebih ringan yang dihasilkan pada cincin luar. Ini adalah bagian penting dari orkestra Tiongkok, karena dianggap sebagai instrumen yang mampu mengekspresikan berbagai suara. joker123 terbaru

Dízi (笛子)

10 Instrumen Musik Tradisional Cina

Diklasifikasikan di bawah cabang ‘bambu’ (竹) dari keluarga instrumen Tiongkok (karena sebagian besar instrumen tiupan kayu terbuat dari batang pohon bambu yang berlubang), dízi adalah seruling melintang yang dimainkan dengan cara yang sangat mirip dengan inkarnasi Barat dari seruling berbasis logam. Dízi telah ditemukan di penggalian arkeologis yang terbuat dari semua jenis bahan bahan dan tulang, seperti batu giok hijau dan bahkan terbuat dari tulang burung. Ini adalah instrumen yang banyak digunakan dan populer, penggunaannya dapat dilihat dalam musik rakyat, Opera Cina, dan bahkan dalam pembukaan orkestra.

Èrhú (二胡)

Kadang-kadang dikenal di dunia Barat sebagai ‘biola Cina,’ èrhu telah mendapatkan nama untuk dirinya sendiri sebagai instrumen yang terkenal sulit untuk dimainkan dengan tingkat kesempurnaan yang tinggi, karena instrument ini hanya memiliki satu senar di sekitar infrastruktur instrumen, sehingga membuatnya menjadi dawai ganda. Diyakini berasal dari instrumen proto-Mongol yang dibawa ke Cina lebih dari seribu tahun yang lalu (selama serbuan Mongol ke Cina Imperial), èrhu dimainkan dengan cara yang mirip dengan cello, kecuali bahwa ukuran kecil instrumen memungkinkan pemain untuk meletakkannya di pangkuannya. Dengan kualitas suaranya yang tinggi dan hampir menggugah (seperti biola), suara èrhu telah menjadi ikon musik Cina Klasik, dengan banyak bintang pop Cina modern memilih untuk menggunakannya dalam soundtrack dan single mereka.

Gǔqín (古琴)

Dikategorikan sebagai instrumen ‘sutera’ (絲), karena bahan sutera yang digunakan untuk senarnya, gǔqín adalah sitar tujuh senar yang sangat disukai oleh para sastrawan karena kualitasnya yang halus. Rupanya, ada pepatah Tiongkok yang terkenal yang mengklaim bahwa ‘seorang lelaki tidak berpisah dengan qinnya tanpa alasan yang baik.’ Ia juga dianggap sebagai ‘bapak musik Cina,’ karena merupakan instrumen dengan asosiasi mendalam dengan orang-orang Cina terkenal. filsuf Konfusius (500 SM). Instrumen itu sendiri membutuhkan berbagai macam teknik (totalnya 1070) yang membantu menyediakan tiga jenis suara: ‘suara yang tersebar,’ di mana string yang dibutuhkan menghasilkan suara terbuka; Suara bunyi melayang, ’yang harmonik tempat bunyi bersih dan renyah dihasilkan; dan ‘suara berhenti,’ yang sejauh ini paling umum dan diproduksi dengan metode yang sebanding dengan gitar geser Barat. Ada tradisi besar untuk memainkan gǔqin sehingga beberapa sekolah di berbagai bagian Cina telah didirikan selama berabad-abad, yang didedikasikan untuk pengajaran teknik bermain.

Gǔzhēng (古箏)

Meskipun gǔzhēng juga merupakan sitar, g toqin tidak perlu disamakan dengan gǔqin, karena gǔzhēng memiliki jembatan yang dapat dipindahkan di bawah senar, tidak seperti gǔqin. Ini adalah sitar dengan 18 string atau lebih (inkarnasi modern cenderung memiliki 21 string), dan teknik pemetikan dengan mana bunyi diciptakan cenderung lebih mudah. ini dilengkapi dengan berbagai macam pilihan (biasanya terbuat dari cangkang kura-kura). Ini juga merupakan leluhur Tiongkok dari beberapa instrumen sitar Asia, seperti koto Jepang, dan gayageum Korea. Instrumen yang sangat fleksibel dan beragam, gǔzhēng telah menjadi pilihan populer bagi musisi Klasik selama berabad-abad.

Pípa (琵琶)

Kecapi yang memiliki struktur mirip dengan ruǎn, meskipun memiliki basis berbentuk buah pir baru (tidak seperti ruǎn yang lebih berbentuk siklik), pípa telah lama menjadi instrumen pilihan populer bagi musisi. Pípa telah lama dianggap sebagai instrumen yang lebih dari sekadar alat untuk memainkan musik; pada kenyataannya, pípa sering dirujuk dalam tradisi sastra Tiongkok belakangan, karena selalu dianggap sebagai alat permaisuri Wang Zhaojun, salah satu dari empat keindahan legendaris Tiongkok.

Ruǎn (阮)

10 Instrumen Musik Tradisional Cina

Meskipun sebelumnya merupakan bagian dari keluarga instrumen ‘sutera’ (絲), string ru strn telah lama digantikan oleh tali baja di zaman modern. Setara dengan kecapi Cina, ia memiliki tubuh yang benar-benar bulat, leher cemas panjang dan empat senar. Fret secara historis telah dibuat dari gading, tetapi, karena pembatasan distribusi dan penggunaannya, ada kecenderungan saat ini untuk menggunakan logam yang dipasang pada kayu; ini cenderung menghasilkan suara yang lebih terang saat digunakan. Ada lima jenis ruǎn, yang dapat diklasifikasikan menurut sistem suara Barat: soprano, alto, tenor, bass, dan ruam contrabass.

Suǒnà (嗩吶)

Sebuah instrumen yang sering dianggap sebagai ‘obo Tiongkok,’ suǒnà adalah instrumen tiupan kayu dengan buluh ganda dan lonceng logam yang dapat dilepas terpasang di ujung badan kayu kerucut. Diyakini telah berevolusi dari instrumen Asia Tengah yang mungkin diperkenalkan ke Cina melalui Jalur Sutra. Dikenal karena kuncinya yang keras dan bernada tinggi, suǒnà membentuk bagian integral dari musik tradisional dan rakyat Tiongkok, dengan itu digunakan terutama untuk perayaan dan keperluan militer. Ini memiliki tujuan yang lebih khusus di Taiwan untuk digunakan dalam musik ritual yang mengiringi praktik keagamaan Daois selama ritual yang menguntungkan dan tidak menguntungkan (mis. Pengorbanan dan berkah bagi yang hidup dan yang mati).

Xiāo (簫)

Instrumen lain dari kategori woodwind, xiāo adalah flute end-blown yang dimainkan secara vertikal yang dapat dianggap sebagai padanan perekam dalam bahasa Mandarin. Hampir selalu terbuat dari bambu (karenanya pantas diberi label sebagai instrumen kategori ‘bambu’ (竹)), xiāo adalah salah satu instrumen tertua yang terbukti di wilayah Cina, dan juga merupakan salah satu instrumen yang paling populer digunakan di Cina, karena ukurannya yang kecil dan akuisisi yang mudah membuatnya menarik karena alasan portabilitas dan ekonomi. Juga terkait dengan panpipe Cina, dan leluhur dari beberapa inkarnasi xiāo Asia, ada tiga jenis berbeda dalam kategori xiāo itu sendiri: dongxiao standar; qinxiao yang lebih sempit, yang memiliki suara lebih lembut; dan nanxiao, yang panjangnya lebih pendek.

Yángqín (揚琴)

10 Instrumen Musik Tradisional Cina

Salah satu dari beberapa instrumen yang dipukul, dalam instrumen dawai Tiongkok, yángqín adalah dulcimer yang dipalu yang dibawa ke Cina dari Kekaisaran Persia (Iran modern). Yang cukup menarik, orang Cina biasa menyebutnya á yángqín’(secara harfiah berarti ‘siter asing’), tetapi namanya berubah dari waktu ke waktu menjadi á yángqín ‘. Dengan menggunakan apa yang biasanya dibandingkan dengan ‘stik drum,’ yángqín dapat digunakan baik sebagai iringan dalam karya orkestra yang lebih besar, maupun dalam komposisi solo. Dengan instrumen terkait yang populer di Eropa Timur, Timur Tengah, India, Iran, dan Pakistan, serta Cina, yangqin telah menikmati beberapa evolusi dan modifikasi selama berabad-abad, sehingga memberikan beragam efek dan suara yang berbeda sesuai dengan bahan dan teknik berbeda yang diterapkan padanya.

» Read more